近日，随着电视剧《请君》的热播，剧中作为主演的任嘉伦，除演技上的突出表现外，全程采用原声出演的行为，在网络上引发网友热议。央视电影频道，更是通过长达五分钟的视频报道，借题讨论“演员该不该用原声演戏”。
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电影频道发布的该篇报道中，截取此前相关内容报道，称第33届金鸡奖公布评选标准时，就曾注明参评表演类单项奖者，所饰角色的台词须由演员本人配音，否则便没有资格入围。而影评人谭飞也在接受采访时，称组委会该要求很合理。在他看来一个演员的声音，也是他表演的一部分。而且如果说他声音条件不突出，完全可以锻炼得足够优秀再来表演。
其实，“演员该不该用原声演戏”的话题，早在几年前便引发过热议。当时便有网友发表观点，称作为影片的制作方，对于内容的把控起到至关重要的作用。如果用配音演员来诠释角色，能提高剧作整体水平，也完全可以理解。但如果不用配音，整体水平就已经非常高的话，那会给演员演技加分的，也会成为该演员的一个亮点，甚至成为明星粉丝的吹点。
当我们还在讨论，是否应该选用配音时，似乎已经忘记台词对于演员的重要性。台词是演员的必修课，更是属于演技的一部分。正如此次报道中讲到的，每个人色声线不同，制作方特殊情况下才选用配音，意在更切近剧中人物形象。而这种情况属于无奈之选，并不能成为某些明星及艺人，就此不重视台词及提高自己的理由和借口。
如今大多数影视作品，无法让演员原声呈现人物，无非就那么两点原因。要么演员太火，没档期配合录音；要么明星基本功差劲，只能借助配音拯救演技。相较于早期银幕上的老戏骨们，凭借扎实舞台台词功底，用心诠释剧中人物，甚至因为饰演角色，亲自下乡体验生活。这才是塑造影视人物的态度，也是对得起观众的行为。荧幕形象是否深入人心，演员起到关键的作用。
这样的例子比比皆是，葛优、姜文、陈道明、陈宝国等一大批口碑演员，他们自己的声音就是标签。甚至观众不看画面仅听声音，都能清晰入耳堪称享受。如同“广播剧”般的台词演绎，值得很多圈内晚辈长期学习。所以，如今有些粗制滥造的电视剧，以及演技拙劣的小生小花们，不少并非专业演员出身，模特、组合、歌手等等出道的他们，在流量的裹挟下被强拉至影视作品中。投资方需要热度和人气，以及其创造的流量变现。哪管你台词过不过关？哪管你演技辣不辣眼？
所以，讨论演员是否应该用原声，其实是个伪命题。应该反问的是，演员为啥无法用原声？抛开其流量加持外，是否敢用原声？才是我们应该考虑的问题。曾有报道称，某鲜肉演员剧组现场从不记台词，某小花因为档期原因全程抠像，某大腕无法到场制作模型等等。制作方会让他们用，需要助理现场念词本人重复才能拍摄的画面吗？连自己演的是谁，机位摆放在哪，剧本什么意思都没搞懂的他们，使用原声演绎人物？我们是不是高看他们了？
扎实的台词，堪比影视角色的“第二灵魂”。“第一灵魂”还没搞明白的他们，指望他们创造“第二灵魂”？当演员不再将拍戏作为“神圣职业”和“吃饭工具”；当制片方将作品当作“洗钱工具”和“纯粹生意”时。让观众奢求角色扮演者使用原声，真不如想想怎么提高演员门槛，提升本职演技更为重要。能顺利对上嘴型就算烧高香了，毕竟片场台词中，还有“1234567”。
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