刚结束的第35届金鸡奖，《爱情神话》获6项提名。尽管这部全程上海方言、普通话混杂英语的“地方片”，最终拿下最佳编剧和最佳剪辑两项大奖，但仍然被很多观众认为是“遗珠”，遗憾没有获得最佳故事片一奖。
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90后+山西籍+文学系=横空出世的新人导演？
与电影和奖项一起被推到公众面前的，是本片的新人导演，90后编剧邵艺辉。其公开资料鲜少，从业履历更是简单。很多人难以想象，《爱情神话》是出自生于山西的她沪漂真实的生活观察，是她第一部自导自编的作品。而她不是专业的电影人，虽然毕业于北电，但她是文学专业，走入社会后也一直靠“笔”吃饭。
《爱情神话》就出自于她好友的介绍，然后虽然拿到了稿费，但是投资人却不打算做电影。原本以为这部作品就此搁置，然而没多久，她在“FIRST影展”遇到了徐峥。
徐峥决定支持这部新人作品，并且担任了监制。本片吸引了一波老戏骨，很难说没有徐峥在其中发挥作用。
这不是徐峥第一次参与监制和主演的原创作品。这些年围绕着他私生活的争议颇多，近年来他的《囧》系列口碑也在持续下滑，但是他也提携过不少新人，参与过很多优质作品的创作里。例如《我不是药神》导演文牧野，今年凭借《奇迹·笨小孩》获得金鸡奖“最佳导演”。
虽然此前邵艺辉看似和演艺圈毫无关系，但这位“横空出世”的新人导演，也未必只是运气。
名导引进门，修行看个人
对于编剧邵艺辉来说，这无疑是伯乐一般的机遇。《爱情神话》以徐峥的中年离异男人为核心视角，却讲述了一个女性群像的故事；用寡居多年的好友老乌多年前的艳遇，喷绘着属于上海弄堂现实的烟火气。这种擦撞，属于当年28岁的女编剧的独立思考和观察。
邵艺辉的社交平台里，没有名人诸多的商业活动，没有文艺圈的高冷与距离。她关注生活，关注创作者，还关注女性。
这位“最佳编剧”有着年轻人的生涩，还有不同于业内人士的“成熟”。虽然领奖时还出现乌龙，误以为自己拿到的是“最佳导演”。直播当然无法撤回，只能紧急修改措辞。
然而她的感言里也一直在鼓励同龄的创作者们去坚持，就像她出席FIRST影展相关活动时，也在支持更多年轻人坚持自己的创作。
实际上6月份的华鼎奖，邵艺辉也与最佳导演交错而过。可能在这部徐峥监制的片子里，有很多亮点，导演并不是最醒目的那个，但她依旧是这部作品的灵魂。
当一个沪漂去讲上海故事，最有共鸣的可能是新上海人。邵艺辉说：电影不存在完全的客观，只能接近真实，但永远不能复制真实。我当然不能展示一个真实的上海，而且我也没有义务去展示。
无论她未来是否会带来更惊艳的作品，至少此刻她清醒而克制。可能，坚守一件事对于年轻人是值得尝试的信念。所以在寒冬的如今，在一众被流量血洗的影视圈里，观众还能看到这样一部敢于挑战“男权”话题、与大众喜好不同的原创作品。
金鸡奖给她的颁奖词里，有着我对《爱情神话》所有的观感，就用这段话来做本篇的结尾：
编剧邵玉辉在影片爱情神话中透过浪漫主义的底色，构建出爱情片叙事的散文诗气质，台词设计扎实，细节饱满，在呈现生活状态的表达上独具匠心，以贴近女性主义的平视视角，将上海都市文化与男女群像刻画的唯妙唯俏，各具形态，真实可信，与上海地域文化美学的调性高度契合，形成了影片独特的风格样态，特授予最佳编剧奖。
