近期开播的、由李少红执导的、刘涛和周渝民主演的《大宋宫词》大概能创下电视剧史上评分掉得最快的一部剧。
(资料图片仅供参考)
开播当晚豆瓣6.1，短短三天，截止我写这篇文章的时候已经跌到了4.1。
满屏的差评引发了我的好奇，看了几集，观感如下——
男主人设又渣又迷，看完原谅了徐令宜；
节奏快如脱缰野马，故事好比大纲简介；
剪辑魔幻镜头零碎，插叙叫人头晕目眩；
尽管如此还是得说：4.1分不至于！
服化镜头有质感，背景音乐值得好评；
滤镜磨皮刚刚好，剪辑虽乱剧情不乱，
刘涛演技真的好，全员戏骨容易入戏。
是不是感觉和网上的评价有出入，这可能跟个人狙击取向也有关系。
10年前，李少红执导的《新版红楼梦》开播的时候，就如今天的《大宋宫词》一样，被吐槽得一文不值。
阴森的调色，诡异的bgm，还有无眉和铜钱头造型，好好一部从各个角度展现女性美以及中国古代社会世态百相的史诗性著作愣是被拍成了“聊斋”，被网友戏称是“鬼楼梦”。
但我个人是能接受新版红楼梦的拍摄风格的。
《大宋宫词》的调色延续了李少红一贯的风格， 所以我也能接受《大宋宫词》。
所以，先来说说这部剧的优点。
一、服化镜头
《南方都市报》曾这么评价李少红——
她热衷黑暗的题材，喜欢用风格化的影像，表达某种诡异的情调，她的作品中，更重要的是画面、环境、气氛、韵味。
故事和演员，反而在相对次要的位置上。
《北京青年周刊》也曾说李少红——
她不是拍海岩电视剧的合适人选，因为她对激烈的情节缺乏创作的激情，她喜欢的是一种格调、一种氛围、一种美丽、一种悲情，这也正是她作为一位女性导演先天的优势与强项。
《大宋宫词》就是这样一部典型的李少红风格的作品。
它的服化、镜头、调色、bgm都只为烘托环境，渲染一种氛围，剧本反倒成了其次。
这就导致虽然《大宋宫词》的故事不好看，但每一帧的画面都可以截下来当屏保。
它的服化、妆容可能经不起专业人士的审视，无法和《清平乐》相比。但相比市场上大部分戏服好似批发市场一同批发的电视剧，它仍可称得上精美。
女性角色的服饰和妆容都极具古典之美，细长的柳叶眉看着格外舒服。
刘涛半夜入书房和周渝民交颈亲昵的那一幕，堪称经典。
服化、氛围、演技，缺一不可。
还有赵延美宴客那一段，重现了《韩熙载夜宴图》，采用了一镜到底的拍摄方式。
一瞬间，仿佛时空交错。
人在画中游，画在景中走。
这部剧中还有非常多致敬《韩熙载夜宴图》的地方，包括片头，大家不妨找找看。
调色、滤镜做旧，反而令人耳目一新，每一帧都有种在看古画的感觉。
比如刘涛坐在院中芭蕉下，义简过来找她的这一幕，其实就是一个一闪而过的镜头，但却让我记忆深刻，构图、调色都太美了。
李少红的作品里有独属于女性导演的敏感细腻，也可以说是独属于她的“矫情”。
这种调调不符合时下、尤其是年轻人的口味。
但能狙击到一部分群体的审美偏好，这就是为什么我看完《大宋宫词》后的反应没那么大的原因。
二、全员演技在线
这部剧和《上阳赋》一样，平均年龄40+。
但它比《上阳赋》多了一个优势，就是弱化了年龄感。
刘涛饰演的刘娥，历史上虽然也是寡妇，但和宋真宗相遇的时候，不过十五岁。
而剧中只强调了刘娥寡妇的身份和生过孩子，令观众不自觉地认为刘娥年纪比较大。
相比《上阳赋》用颇多的戏份来描绘少女阿妩，强调年龄，这部剧则用了弱化刘娥年龄的方式，同时删减了刘涛和周渝民的感情戏，把违和感降到最低，这让观众容易接受。
这部剧除了刘涛、周渝民之外，还有归亚蕾、赵文瑄、梁冠华、赵小锐、房子斌等众多老戏骨鼎力加盟。
包括小演员在内，从主演到龙套，全员演技在线，可见剧方是花了心思的。
当然，最该夸的还是刘涛。
她在这部剧中的表现有目共睹，加上擅长拍女性的李少红，虽然拍这部戏的时候刘涛已经年过四十，但必须得说，这部剧中的刘涛是美的。
很多镜头都称得上惊艳。
以上是我觉得这部剧最值得夸赞的两个优势。
其实这部剧的bgm也不错，除了部分略显诡异之外，大部分的bgm适配度都很高，古典雅致，优美动人。
接着来说说这部剧的缺点。
一、剪辑和节奏
《大宋宫词》评分跌成这样，论责任，剪辑师舍我其谁。
据说是因为时间限制，不得已删减了许多剧情，但我不认为观众应该为剧方的难处买单。
牺牲故事连贯性和内在逻辑来完成时间目标，暴力剪辑，用四十分钟讲完十集的内容，用倍速播放的方式来节约时间，仅用了十分钟不到的时间就交代了男女主角从相遇到永不相负的恋爱过程，可真有你的。
剧中王府婢女给刘娥讲解皇家关系的时候，奶娘说了一句：你一下子说这么多，姑娘哪记得清啊。
这也是观众想对剧方说的话啊！
女主角一集假死，两集成为秦王妃心腹、三集洗刷冤屈、四集带球跑、五集再重逢、六集生娃、七集与儿子分离、八集抚养质子。
照这速度，最多20集女主角就能当上皇太后，临朝称制了。
后面40集还怎么拍？
注水吗？
大部分电视剧，为了让观众更好地入戏，通常都会用两三集的戏份来交代故事背景和人物设定。
但这部剧，没有！
故事进展好比蝗虫过境，一眨眼的功夫，什么都结束了。
女主刘娥假死后和男主重逢，男主直接叫她莺儿的时候，观众应该都傻了：我错过了什么？
前三集，在剪辑混乱、插叙过多的情况下，别说拉进度条了，稍微走个神，就跟不上故事发展了。
再重点说说这部剧最喜欢的“插叙”的叙述手法。
插叙最重要的就是起到补充说明的作用，使情节更加完整清晰。
通常情况下，不会用得太多，悬疑探案除外。
但这部剧的插叙简直如天上繁星，多得令人崩溃。
男女主角相识等情节用插叙的方式展现也就算了，皇后穿了双红鞋子这种芝麻绿豆点大的p事也值得用插叙的展现手法吗？
后来我想明白了，李少红嘛，最喜欢制造悬疑暗黑的氛围，而插叙多用于悬疑探案剧，这不就对上了。
所以，其实李少红请来梁冠华（狄仁杰）老师加盟这部剧也是为了制造悬疑氛围吧？
李少红这种对环境氛围的追求有点像陈凯歌对美的追求，这是他们成功的秘诀，也是失败的原因。
毕竟，剧本剧本，一剧之本。
故事拍不好，最后呈现的作品最多就是比郭敬明的ppt高级一点的ppt罢了。
二、台词和逻辑
“父皇自幼喜欢三皇子”这句出圈的台词就不用多说了。
还有“我们王爷的皇亲国戚可多了”、以及女主形容男主“他是一个重情重义之人，知书达理，善解人意”这些台词。
剧中还有很多，就不一一举例了。
反正怎么听怎么别扭，一会儿白话，一会儿书面，总给人一种编剧没什么文化的感觉。
还有很多剧情bug。
比如第一集王妃在人群中遇刺，她居然把儿子交给丈夫带回来的妾，让女主角把孩子带走，周围服侍你几十年的奶娘和婢女不比女主角更值得信任吗？
比如女主被皇上赐死，假死后进入秦王府为婢，借此调查皇孙之死，和女主角打过照面的女刺客居然没认出她。
而且秦王妃未经调查，就将她这个新入府的婢女视为心腹，甚至让她参与刺杀皇帝这样的大事？
最后谋反失败，全家领盒饭怪得了谁！
越贵妃：你在《琅琊榜》里可不是这样的啊。
比如二皇子明明是一个急功好利、脾气暴躁、贪财怕死之徒，冤死忠臣、嫁祸男主、火烧百姓，干了那么多坏事，结果皇帝一句话，他便立马自刎于朝堂。
都不为自己求个情？
他的皇帝老爹都蒙了：我只是想让你承认错误，不是真的要你死啊，傻孩子。
比如前面说皇上偏爱三皇子，也就是男主，而且他也知道自己这个儿子对皇位无意，结果他后面又听信二皇子的一面之词，都不给男主辩解的机会，就把他关进了监牢。
皇上你精分吗？
比如皇帝十分厌恶刘娥，欲杀之而后快。
结果刘娥抱着孩子上朝为下狱的三皇子求情的时候，皇上抱过孩子，居然说：大宋天子后继有人了！
且不说你和你儿子还健在，而且你儿子的正妃又不是生不出孩子，你抱着你厌恶的、连名分都没有的女人为你儿子生的私生子，说他是大宋天子，合适吗？
还有两个很明显的时间bug。
一个是男主去治水，离家数月，从王妃和皇后的谈话可知，中途从未回京，结果治完水之后回京，王妃居然怀孕了。
哪怕给一个男主中途回过家，或者男主刚离京王妃便怀孕的提示，观众都不会怀疑男主被戴了绿帽子。
另一个是男主在女主假死之后，又被迫娶了一个潘夫人，按照剧中女主洗刷冤屈，和男主重逢，然后分离，生下孩子推算，这中间至少过了一年以上。
结果这个夫人的哥哥却说：你嫁给襄王（男主）这么多天。
这难道就是传说中的“潘家一天，赵家一年”。
连最基本的时间都捋不清，还有后面的字幕“多年后”，从女主儿子七岁可知识七年后，编剧这都推不出来吗？
我也不确定是剪辑的锅还是本来就这么拍的。
台词真的有点尴尬，剧情前后矛盾，逻辑不通，。
看到第四集剧情节奏放慢之后，我本以为后面会低开高走，没想到还是那么离谱。
而且权谋戏非常儿戏幼稚，什么皇子、谋士、大臣，甚至是皇上，全员降智，我感觉《琅琊榜》里的憨憨太子来都能秒杀一片。
查了下这部剧的编剧，有三位，其中两位是新人，总编是张永琛，中国最具实力的编剧之一。
曾创作《像雾像雨又像风》《京华烟云》《末代皇妃》《战火大金脉》《幸福还有多远》等十余部影视精品。
还是白玉兰和艾美奖最佳电视剧的评委。
结果就这？
估计只是挂了张永琛的名字吧。
三、男主人设
男主角的人设是除剪辑之外被观众骂得最狠的。
之前《锦心似玉》开播的时候，徐令宜三妻四妾，遇上女主后立马变纯情少男曾备受吐槽，没想到《大宋宫词》中的男主角与之相比，有过之而无不及。
男主遇到女主后，如同被下蛊一般，对女主角爱得死去活来，还要为她守身如玉。
从战场上下来，明媒正娶的王妃抱着九死一生生下的孩子在门口迎接他，结果他牵着女主角的手目不斜视地进了门，看都没看老婆和孩子一眼。
