「在文字中证道。——唐泪」
很巧合。
在不同时间段，看到有两位演员关于“安全感”的态度。
(相关资料图)
一个是梁朝伟，另一个是郭富城。
梁朝伟在电影《大魔术师》的一个访谈中说，自己「很喜欢在一个很安全的环境里」，而郭富城则坦言，自己「不是很需要安全感的人」。
他们都很坦诚，也同样天赋突出。
就表演而论，两个人都破入了极高层境，但各自的际遇、影路与未来并不相同。
或谓之，选择决定命运。
他们有泾渭分明的影路。
比如翻翻他们的作品就知道，梁朝伟从来不与初出茅庐的新导演合作。
所以他的选择非常“保险”，且能体现在作品质量、表演尺度及奖项等各个层面。
因为成名导演的风格是既定的，他们的电影语言已经非常娴熟，一方面可以点拨演员的表演，另一方面在业内也拥有一定程度的话语权和人脉，与演员之间会形成一种相互的助力。
比如他与王家卫之间的合作就是如此。
迄今为止，王家卫一共只拍了十部电影，其中七部都有梁朝伟，更给梁朝伟带来五座“三金”影帝以及一座戛纳影帝奖杯，作品口碑也尽皆极强，此外还有尔冬升、侯孝贤、杜琪峰、吴宇森、陈可辛、刘镇伟、刘伟强、张艺谋和李安等名导的合作。
这种“上层”路线当然很有好处，在表演能力足够强悍的基础上，就必然能够为演员带来一种资源、业内声誉和地位的良性循环。
梁朝伟也说过这样一番话，「我从来没有想过要突破，因为不是你想就可以突破的，反而你不去想就会有突破。我演了三十年的戏，突破对我来说已经不重要了。」
这其实都是“安全感”的写照。
郭富城则一心求变。
如果包括正在拍摄的新片《无名指》在内，他一共合作过十四个新导演，而且大多数是在新世纪转攻影坛之后的合作。
这个问题有偶然性，也是某种程度的必然。
他本来是歌坛天王和超级偶像，原本的道路，与梁朝伟可谓截然不同。
虽然横跨歌影，但更主要的精力，一直放在乐坛与舞台之上，尤其因为“舞王”的身份和特点，令他比同为天王的其他人，要付出更多的精力在音乐事业上，很简单，其舞蹈的复杂度与创新度，就远非其他歌手所能比拟。
所以他从1994年开始，电影产量变得极低。
而他真正开始对电影狂热，始自以《父子》连庄影帝之时，压力与野心皆不期而至。
又因为谭家明导演的教诲，郭富城在剧本选择上，几乎完全忽略了题材商业性与主创阵容问题，始终秉持“难度和发挥”这一标准。
转而甚至成为了新导演的“试金石”。
略微一数，在电影《父子》之后，大致有姚树华、周显扬、陆剑青和梁乐民、杨采妮、翁子光、庄文强以及黄庆勋、麦启光、孔令政这么一长串合作的新导演名字。
当然合作效应非常好。
待映和正在拍摄中的电影暂且不提。
历史案例而论，不但有小众文艺的《白银帝国》、《杀人犯》、《踏血寻梅》和《麦路人》，也有商业大片《寒战》、《寒战2》及《无双》。
在过去十年间，这些作品三度横扫香港电影金像奖，并创下连夺香港年冠、破香港华语片影史纪录、多次刷新香港电影在内地的票房纪录，以及在内地冲破十亿票房的佳绩。
在整个香港影坛，这份成绩都可谓“独树一帜”。
他高举双手欢迎新导演的邀约。
只要剧本合意，导演甚至根本不必担心片酬问题，就如当年翁子光与他会面，说自己“担心付不起你的片酬”，郭富城只说一句“拍吧，不用担心资金问题。”
从天王年代开始，郭富城就是娱乐圈绝对的顶流，而经过多年捶打和历练，他的表演能力已经极为稳定又层境极高，同时还不在乎片酬。
对于新导演而言，这无疑是绝对的利好。
似乎可以这样定义。
只要剧本得到郭富城的认可，而这位新导演本身具备足够的实力，一飞冲天就不是奢望。
前述导演，就包括一战成名的周显扬、陆剑青和梁乐民、翁子光、庄文强，即便《麦路人》略有瑕疵，导演黄庆勋也创下了金像奖十项提名和香港十大票房榜年度第四的成绩。
成功的比例已经极为夸张。
这是与梁朝伟“名导”路线截然不同的另一种“循环”。
或可谓之“野路子”。
郭富城似乎缺乏“名导运”和“得奖运”，这一点从作品与奖项分析中可以结论。
此前做过对比，以香港影坛为例，周润发、梁家辉、梁朝伟及刘德华这么几位演员，几乎可谓“应奖尽奖”，也就是说，但凡他们比较出挑的作品，基本都得到了奖项的垂青，而郭富城则有不少“遗珠”，最典型的例子是《最爱》和《无双》这两部可称“神级”的作品，在奖项上居然颗粒无收。
这就是“野路子”的风险性与不可控。
但硬币总有两面。
安全感的另一定义是“舒适区”。
梁朝伟的蜕变，始自九十年代正式与王家卫合作，其后签约泽东影业，有超过二十年时间的紧密合作，但在《一代宗师》之后，王家卫开始束手不出，梁朝伟也于同期减产，而后与新团队合作的电影，票房与口碑尽墨。
一方面或是“遇人不淑”，而另一方面则又或是“转型”不成。
习惯了“舒适区”的梁朝伟，在王家卫的电影语境中如鱼得水，而及至多年后跳出这个框架，就或有捉襟见肘的窘迫来袭，正如他所言，“不是你想就可以突破的。”
但对于郭富城而言，“新”是他的常态。
惯于与新导演合作的郭富城，在题材、剧本、角色和表演方面，尽皆求新。
换句话来说，他甚少受到框架的束缚，从而可以尽情去发挥与创作，从康三爷、凌光、刘杰辉、高野、臧警官到李问、阿博，形象多变而表演手段不断更迭。
在不断的摸索与尝试中，他逐渐有了无匹的信心。
尤其在最近十年，他先后与梁家辉、周润发和梁朝伟这三位早在香港影坛顶端的演员交手，纵然遭遇《寒战》奖项零提名的意外，但以实际表演情况而论，他不止是信心爆棚，更成绩斐然并不断成长。
若以即将上映的《风再起时》为例，梁朝伟重现“周慕云”，而郭富城则塑造了一个全新的“磊乐”，也是两位演员不同路线和趋势的注脚。
变与不变。
都是个人的选择。
梁朝伟自言，已经来到表演的“最后阶段”。
郭富城则仍兴致盎然。
这是一场关于“安全感”与“野路子”的演员故事。
无谓褒贬。
