近两年国漫似有崛起之势，从《白蛇：缘起》再到《哪吒之魔童降世》，不论是从剧情还是从画面上来说，都要比之前的作品要优秀得多。尤其是《白蛇：缘起》不仅故事让人耳目一新，而且画面还唯美动人。
然而如今这些高分佳作，与《大闹天宫》相比简直是小巫见大巫，前者只能算是成功的商业作品，后者则是难以超越的艺术瑰宝。
作为国漫之光的《大闹天宫》在故事上，没有颠覆传统，而是采用稳扎稳扎，将孙悟空大闹天宫的来龙去脉一一叙述清晰。尽管如此，但这并不妨碍它成为一部优秀之作。
【资料图】
在人物的刻画上，它立体丰满。片中令人印象尤为深刻的是太白金星一角，他是典型的两面派，当着孙悟空面前唯唯诺诺，展现出一副老好人的模样。而背地里却十分瞧不起孙悟空，转身就是一个藐视。
不过，让人连连称赞不是它对人物的刻画，而是它对艺术的追求。
在那个电脑还没有普及的年代，画师们只能靠着手中的笔画下人物的一举一动，最终耗时4年，绘制了10万余张画纸才完成了这部脍炙人口的佳作。光看这两组数据就令人折服，然而画师们对艺术的追求不止于此，对于场景、人物他们也是精益求精。
首先在孙悟空的形象设计上，作为导演的万籁鸣不仅带着剧组前往北京的各大寺庙中，观察神态各异的神像，甚至还特地去拜访了素有“南猴王”之称的郑法祥，只为替孙悟空设计动作。
在经历了三次出稿三次被否定后，才有了如今经典的孙悟空形象，而这一形象也一直影响着后续的作品，86版《西游记》中机灵活泼的孙悟空形象就是受其影响而来的。
其次，《大闹天宫》在场景上充满了各种中国风元素，光一个小小的蟠桃园，就浓缩了各种古典建筑的精华，在其中我们能看到苏州园林、徽派建筑等各种风格迥异的建筑特色。
如果你以为制作组对艺术的追求就是这样的话，那就大错特错了。他们可是“变态”到连朵云都不放过，为了设计出更好看的云朵，制作组先后前往故宫、西山等地参考，最终以中国传统的如意头云纹为参考对象，设计出了生动立体，且富有诗意的云朵。
正因为老一辈们对艺术的执着追求，才造就了如今口口相传的经典之作《大闹天宫》。可这样的精神随着时代的变迁，也渐渐消逝，《大闹天宫》成了中国动画的巅峰之作，此后再无作品能够超越它。
这说到底，怪只能怪如今的市场太浮躁。剧组一味地寻求流量，演员只是敷衍了事，编剧冷饭炒了一遍又一遍，作品对美失去了独特的审美观……似乎没有人愿意静下心来做好一部作品，只是单一地追求利益最大化，这样的环境下又怎能产生出高质量的作品呢？
