之前逛知乎，看到了一个问题，“大家有什么好听的歌安利一下吗？最好是古风豪迈霸气类型的？”
我瞬间想到了自己的歌单。
在我的音乐歌单里，有一个还蛮特别的，中二地给它起了名字叫“心中有个江湖梦”，这里面就装满了我在音乐中听到的关于对仗剑天涯的江湖想象。
(资料图片仅供参考)
NO.1 Aki阿杰&橙翼《日暮归途》
先来看《日暮归途》吧，这首歌十分大气，一改众人对古风歌曲曲风单调、辞藻堆砌的刻板印象。
《日暮归途》自发行之后，在网络上引起了众多古风歌手的翻唱，广泛流传的版本有橙翼&aki阿杰、吾恩&amuro、HITA、李蚊香等等，女声独唱、男声独唱，男女声混合都有了，于是喜爱这首歌的盆友们也都有了心尖尖的白月光版本。
老实讲这首歌我听过很多版本，每一个版本都很优秀，原唱更是无法超越的经典。但就我个人而言，诸多版本都没有给我留下太深刻的印象，直到偶然听得橙翼&aki阿杰夫妻档的版本，才一下子被抓住。
比起才子佳人的组合，我更喜欢他们俩演绎的版本，二人的歌声一起我瞬间有了画面，这不就是魔道妖女和正派大弟子双双归隐的剧情么。
前奏响起，大漠孤烟的氛围瞬间就出来了，首起第一句，“酒家萧疏”“黄沙残雾”唱完，醉酒侠客就跃然纸上了：喝醉了酒，牵着马，孤身一人独自上路。接下来的句子很有意思，也应当算是点题了吧，“我曾说日暮，原是归途，也曾踏归途，望日暮”，漂泊在外，看到日暮就会想到归途，踏上归途就会遥望日暮。
而“天地虽大却不如斟两壶，与你一马一剑驰骋川谷”“从此管他几番岁月寒暑，逍遥人间笑看俗世痴怒”，没有词藻堆砌，简单直接地描述，字里行间都是洒脱。阿姐声音慵懒大气，洒脱中又带着一丝不屑，转音处更是添了几分妖娆，而翅膀哥的声音就与阿姐形成了对比，扑面而来的是正气凛然。
用阿姐自己的话来说，就是“我的声音太御太江湖感了，而翅膀哥在我眼里，声音是属于年轻英俊的贵公子那类声音。”
NO.2 萧忆情《不谓侠》
《不谓侠》是一个有知己、有故事、有酒、有晚霞的江湖。
开头笛箫的前奏和《日暮归途》有点像，都属于能让你瞬间在脑海中想到大漠黄沙的旋律，但不一样的是在《不谓侠》中刚踏入大漠黄沙中旋律就轻快起来了，在这里酒就是对江湖最好的诠释，你会发现什么刀光剑影啊，什么血雨腥风啊好像都是过去的事。
这个江湖没有那么沉重。
开篇就能看到一位江湖侠士“醉过风喝过茶，寻常巷口寻个酒家，在座皆算老友，碗底便是天涯”，入目都是洒脱，畅快淋漓。
一位历经沧桑的侠客，在江湖不一定要打打杀杀，他想喝酒就喝酒，没有同伴也无所谓，反正在座的都可以称为老朋友，一起喝过酒就算一起闯荡过天涯。
不想被称为英雄，也不值得被称为英雄，经历的多见识的多，随手拈来几个江湖故事就能抵一顿酒钱。
生死赢输都没有什么大不了的，换场豪醉就不负天纵潇洒了。
最初我是觉得《不谓侠》这首歌与萧忆情自身的声音条件不是很搭，他的声音很奇妙，软绵绵的贵公子音，有磁性但没力道。演绎出来有种初入江湖的稚嫩感，少了几分历经沧桑的英雄侠气，与几分不屑一顾的狂妄。
但多听几次后，这首歌还是很适合萧忆情的，通过他的歌声能窥得这个侠士的模样，走出半生仍是少年。
就像歌曲的名字，不谓侠，或许就是不值得称为侠，“凭我自由去只做狂人不谓侠”。江湖并非要唱出它的刀光剑影，英雄侠气，游戏人间浪荡不羁也挺好。
如果说《天命风流》是看倦红尘放下一切的豪迈，那么《不谓侠》就是看倦了但仍游戏人间的洒脱，多了一丝无所谓，颇有种此心安处是吾乡，管它三七二十一，都随他去吧。
“人世恨相逢知己幸有七八，邀我拍坛去醉眼万斗烟霞”，它是一副纯粹而治愈的画——
有知己、有故事、有酒、有晚霞。
我喜欢这样的江湖。
NO.3 李常超《生死江湖》
《生死江湖》这首歌，我第一次听到就是在看国风极乐夜的直播时。当时主持人用了这么一段话作引——
“其实中国有很多经典的名著带来创作的缘分，包括武侠小说也给了我们很多幻想的空间。在武侠小说里面我们常常会听到两个字，叫做江湖，而什么是江湖呢？我们也想听听现在年轻人是怎么分析这两个字的。”
中国人骨子里天生就有一种江湖情节，金庸、古龙在小说里用文字塑造了一个又一个江湖，影视剧和游戏以画面的形式将幻想中的江湖呈现在我们面前。
不同风格的音乐也展现过多种多样的江湖。
萧忆情《不谓侠》里的江湖是有知己、有酒、有晚霞的江湖；AKi阿杰和橙翼夫妻版的《日暮归途》是有几分魔道妖女和正派大弟子双双归隐意味的江湖。
音乐一开始就躁动得厉害，燃到炸裂的音乐，相比较而言最适合来讲述热血江湖，靠编曲将豪气与侠气烘托个大概。
一听就能知道，为什么《不谓侠》里的侠客是来喝酒交朋友的，而《生死江湖》里的侠客就是纯粹来打架的。
“春叶凋敝或有无端杀夺，皆告知于我，不可混说”，李常超演绎的这个侠客狂妄又强势，他一开口，一个追捕的画面就跳出来了。创作者们也不铺垫什么，更不问你愿不愿意，就硬生生用音乐把你拽进这个血雨腥风吵吵闹闹的江湖里。
他们用了第一人称来讲故事，就这首歌而言，以第一人称视角来创作的写法很能带动听众情绪，逻辑的缜密性完全掌握在第一人称的视角下，让听众跟着歌中的“我”走。一时间也不知道躁动的是这位侠客，是台上的歌手，还是跟着挥舞荧光棒瞎哼哼的听众。
总之，听众不需要反应些什么，就晕乎乎地跟着这个“我”去看了这个江湖。
看到了他横剑于身照天地霜寒色，又看到了他凭肝胆伏魔斩尽于山河。紧凑的节奏将音乐的躁动一直延续到歌曲结束，直到看完这位侠客打完架后拍拍手，李常超用颤音嘚瑟一下，“后来者又有几人似我，身后再邀红尘客评说”，才慢半拍似的反应过来夸句牛逼。
最后多说一句，李常超的颤音，是真特么绝。
NO.4 流月《混沌》
《混沌》是被低估的一颗遗珠。
说它火吧，没听过的人实在太多；但说它不火又有失偏颇，这首歌很多人听过就完全忘不掉。
直到18年的墨村大串烧，我才第一次听到它。当再逢明月照九州的旋律淡去，《混沌》混着《古龙群侠传》就出现了。
它出现得很平静，“月照故里，听马蹄，带半世的记忆。江河，未必会随我独自老去。”
月亮，马蹄，江河。
这个开头有几分“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的意味，不同的是没有攒成画面来让你自己体会悲伤。它选择去营造一种环境氛围，告诉你要悄悄地讲一个关于回忆的故事，并且是关于半世、关于孤独的，引导你做好一个听不那么美好的故事的准备。
这可能也是整首歌唯一一处平静的地方。
因为接着这种静谧感转瞬即逝，即便是悲伤，也不需要舒缓的调调，音乐躁了起来，举起酒杯，再撞一盅，借酒发梦发疯地扯个口子，混沌感就出来了。
我也试着想找几个形容词来描述这首歌，大气、豪迈、洒脱、飒爽……总觉得差了点感觉。直到音乐播放到副歌部分，突然觉得自己找到了最合适的形容，也找到了最合适的标题，策白马啸西风。
策白马啸西风，若我醉，就醉死在梦中。
这句词好像为整首歌注入了一丝灵气和侠气。流月的歌声，介于少女和侠女之间，她开口唱出这句词，一个非常有力量的女性角色就立住了。
《混沌》的设计很简单，像一场大女主戏，有情有爱有义。
客观来说，它其实不算完美，有许多就算用年代久远的理由也没法忽视的瑕疵。
但对于这首歌而言，有了瑕疵，也就有了温度。情感传递的连贯性、完整性被歌者拿捏得死死的，音乐躁起来就一直是高昂的情绪，直到最后一个“方知此情有多重”落下后，许久，这首歌才算回归平静。
力量感的女性角色立得住，该表达的情感也没有丢失。
总之，在我的主观情绪里，它是满分。
NO.5 绯村柯北《寸心笑傲》
绯村柯北的嗓音自带一股英气，于是便最适合演唱以江湖侠客为主题的古风歌曲。
通透惬意的《天命风流》、恣意不羁的《白马照青衣》都是代表作品。
然而在一开始最吸引我的，却是她的一首《寸心笑傲》。
初读这首歌的文案时，放眼望去，字里行间蕴含的都是潇洒自在、快意豁达——
“玲珑傲骨容色俏，悠游俗世自逍遥。亦正亦邪凭说笑，妾是乾坤光一道！”
我眼前立刻出现了一个明艳照人的女侠形象。
女生也是会有武侠梦的。
听着《寸心笑傲》，仿佛自己也化身成了一名闯荡江湖的女侠——
梳着干脆利落的高马尾，不爱精致复杂的霓裳首饰，偏爱着那一身劲装；不爱描鸳鸯绣鸾凤，偏好舞刀枪棍棒。
背一柄青锋，牵一匹白马，一个人从漠北走到江南，从黄沙漫天走到烟雨水乡，既能饮马黄河，也能临水照花。
路见不平就拔刀相助，相逢意气就知己对饮，管他人言如滔滔，管他世情似浪潮。
我只做我自己，寸心笑傲便好。
《武林外传》里面郭芙蓉整天嚷嚷着要闯荡江湖，可到底什么才算是江湖呢？
江湖应该是包容万象的，不光有刀光剑影，英雄美人，还有爱恨情仇，游戏人间……
其实在你走出家门那一刻起，身边的人和事就已经构成江湖了。
那么，在你们的心中，还有哪些音乐装满了江湖呢？
